Jede Epoche zeichnet sich durch eine neue Richtung in Kunst, Architektur und Malerei aus und hinterlässt einzigartige Denkmäler – Meisterwerke in Form von Kunstleinwänden, Musikwerken und einzigartigen Gebäuden. Ein solches Meisterwerk der dekonstruktivistischen Architektur des 20. Jahrhunderts ist das Guggenheim Museum in der spanischen Stadt Bilbao.
Das Museum trägt den Namen des berühmten amerikanischen Philanthropen, Gründer des Museum of Modern Art in New York, der abstrakte Kunst liebt und in ihre Entwicklung investiert. Solomon Robert Guggenheim wurde in eine jüdische Familie hineingeboren, deren Oberhaupt aus der Schweiz nach Amerika auswanderte und dort erfolgreicher Industrieller und Kaufmann wurde. Die finanzielle Situation seines vierten Sohnes ermöglichte es ihm, eine große Sammlung abstrakter Kunst zu erwerben und ein Museum zu eröffnen.
Das in Bilbao eröffnete Guggenheim Museum ist im Wesentlichen eine Filiale des New Yorker Museums, zeichnet sich jedoch durch sein ungewöhnliches modernistisches Design aus, entworfen von dem in Amerika und Kanada für seine ultramodernen Projekte bekannten Architekten Frank Gehry. Das 1997 eröffnete Gebäude des Museums kann als die originellste Verkörperung der Ideen des Abstraktionismus und Dekonstruktivismus in der Architektur des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden.
Museumsarchitektur
Das Gebäude, dessen Form weit von den üblichen Standards entfernt ist, ähnelt äußerlich einer Art riesiger außerirdischer Schiffe, die mit komplizierten, ausgefallenen Details ausgestattet sind. Das Museum befindet sich am Ufer des Flusses Nervion, spiegelt sich in ruhigen Gewässern mit seinen surrealen Formen und wird dadurch noch mysteriöser und fantastischer.
Der zentrale Teil des Gebäudes sieht aus wie eine herunterklappbare Artischockenblüte, und die langen Flügelpavillons, die in verschiedene Richtungen divergieren, ähneln Blütenblättern. Die mit in der Sonne funkelnden Titanplatten verkleideten Wände verstärken die Wirkung eines kosmisch überirdischen Bauwerks, das am Ufer eines spanischen Flusses gelandet ist. Das scheinbare Chaos der Biegungen der Metallhülsen hat die Funktion des „Lichtfangs“, sodass das avantgardistische Gebäude auch bei trübem Wetter strahlend festlich wirkt. Ebenso atemberaubend schön ist es vor dem Hintergrund des blauvioletten Abendhimmels und des Flusswassers und spiegelt die erstaunlichen Formen des einzigartigen Bauwerks wider.
Ungewöhnliche Skulpturen
Von der Seite des Flusses gibt es eine geschwungene halbbogenförmige Fußgängerbrücke, durch die Sie das Gebäude des Museums besichtigen können, sich einer riesigen Metallskulptur einer Spinne mit unglaublich langen "Beinen" nähern. Die Autorin dieser Skulptur, Louise Bourgeois, versuchte wahrscheinlich, die Vorstellung von der Rolle der Insekten auf unserem Planeten auszudrücken, um die Abhängigkeit einer starken Person von einem winzigen Insekt zu zeigen: die Figur einer Person, die neben der „Pfote“ steht “ scheint ein kleines Spielzeug zu sein.
Vor dem Museum befindet sich eine weitere erstaunliche 13 Meter hohe "Skulptur" eines Blumenwelpen, die vom amerikanischen Künstler Koons angefertigt wurde. Die Originalfigur passt am besten zur Dekoration eines so außergewöhnlichen Gebäudes wie dem Gaggenheim Museum. Wir müssen dem Autor der Skulptur und den Blumenzüchtern, die sich um das Blumen-"Mantel" des Welpen kümmern, Tribut zollen. Organisch ausgewählte Farbtöne erzeugen ein sehr süßes Aussehen eines riesigen Bildes eines süßen Terrierwelpen.
Eine bewundernswerte Außeninstallation von Tulpen, zart aus feinstem Stahl gefertigt, mit glänzender Farbe in verschiedenen Farben überzogen: Auch sie scheinen aus dem Weltraum zu stammen. Eine abstrakte Girlande aus blaugrauen Glaskugeln sieht ein faszinierendes Schauspiel aus.
Museumsausstellungen
In thematischen Sälen befinden sich weithin präsentierte Objekte abstrakt-modernistischer Kunstrichtungen. In der Halle des Futurismus und Abstraktionismus sind Werke von Kandinsky, Malewitsch, Marinetti, Boccioni, Russolo sowie zeitgenössischen futuristischen Künstlern zu sehen.
In der Halle des Surrealismus können Sie die Meisterwerke der Welt von Salvador Dali kennenlernen, in der Halle des Kubismus werden neben den besten Werken von Picasso viele Installationen und Gemälde moderner Kubisten präsentiert. Interessante Exponate sind Stahlskulpturen des Avantgarde-Künstlers Richard Sery, der in ihnen die gewagten Ideen des technologischen Fortschritts in Kombination mit der gegenstandslosen Bildkunst verkörperte.
Unter den traditionellen Werken, die man anfassen kann, gibt es viele Installationen und Gemälde aller Art in elektronischer Form, die manchmal die Fantasie mit den unbegrenzten Möglichkeiten elektronischer Bilder beeindrucken.
Jede Ecke des Museums trägt die Idee der abstrakten Avantgarde, die die Grenzen der zeitgenössischen Kunst erweitert und mit dem wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt Schritt hält, der jeden Tag seine eigenen Überraschungen präsentiert. Die Säle und der Innenhof des Museums sind nie leer: Tausende von Touristen kommen in einem endlosen Strom hierher, um das wahre Wunder der modernen Architektur aus nächster Nähe zu sehen.
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